在舞蹈中,舞蹈的基本要求是:节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义,尤其是“节奏”.完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”.“节奏”形成舞步,而舞步构成组合,组合形成舞蹈片段,片段连接起来形成完整的舞蹈。所以,没有“节奏”也就没有舞蹈,舞蹈动作必须在节奏的延续中进行。它既要依附节奏去发展动作,还要在乐感中巧妙地去韵化动作,使舞蹈动作韵律化。音乐的“节奏”则是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍、以及拍子中的各种细节和综合。
思想与情感上通过舞蹈动作所表现出来的情绪,换句话说就是自己人生经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多少来体现了。西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好,练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
1、站立时,悬顶拔背,气沉丹田。这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。
2、耳根竖起,能起到精神提起的作用,同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。
3、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升。跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬。
4、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚,胸部要非常舒松自然。
5、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力。
6、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动。
7、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿至脚大拇指的长度。
8、上半身要往上伸拔,下半身则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,犹如禾苗的生长,根往下生,茎往上长,使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力。这样,就会有更好的表现。
1、肩膀不安静。耸肩、扭肩和推肩,“肩引导”理解错误,而发生板块“缺角”现象。
2、手不安静。左手做成入党宣誓的样子,左手放下和右手一齐手心向前推出去,不肯把双手连同双臂抱圆。
3、手倒拐(肘部)不安静。举得很高象高射炮似的,时而又落下来。有些人在跳舞的时候故意随着音乐摇晃手倒拐(肘部)这种人不配进舞场。
4、推送舞步不安静。用肩膀“助推”;下降之后没有推出去而在原地又起来了,那种做法给予观察者的感觉有点象耍猴,在那里一跳一跳的。
5、脚下不干净。最常见的是脚下不能一次性的流畅地、优雅地到位。包括脚下的“足着点”的精确到位,包括足跟离开地面的高度的精确到位。