1、你得有足够的肌肉素质,保证你的动作到位。跳得有力度需要力量和肌肉,基础练习每天都至少坚持两小时。
2、不管练舞还是solo,尽量把动作放到最大,动作越大,你的肌肉控制能力就得到锻炼。
3、跳舞的时候尽量不要放太松,因为太松了就变成垮了,松垮垮的舞蹈别人看着也难受!
4、去看看kump的教学,那种舞是力量型的舞蹈,你可以从中找点感觉。看着有力的舞蹈是在舞蹈中将松弛与紧张、柔软与力量相结合,刚柔并济才会有这种感觉。
5、掌握节奏,包括呼吸的节奏和动作节奏,知道舞蹈应在何时放松,何时收紧。
1、脖子必须长到后背上
后背都是平的,好看。前胸都是亮的,好看。人都是稳定的,好看。练基本功,不是按照基本步和要领反复练,而是要练那个硬件。这硬件咋来的?活骨头活出来的。都是活的,这样他就能自如地走。
2、眼睛更是心灵窗户
但是眼睛自己不能太特殊表现,必须整个身体的支持,最终体现到了眼睛上。如果没有整体的支持,眼睛那样就是贼溜溜。
3、精气神很重要
开肩,开胸、开腰、开叉、开胯,活骨。经过这一系列的专业训练,你的骨骼变了,开了胸,提得高且活,导致一个关键因素:气上来了。只有正规训练把胸开好,气才能上来,所以说精气神,没气上来,眼哪能有神?开胸导致,气比你大,比你灵,所以眼睛就比你有神。不是瞪眼睛瞪出来的。这些骨骼变化,也导致人大脑空间方位的变化,他的脑子是装着空间运转的。
你要是只会按照技术要领走,一步就那一个动作。而他不是,未走先运胸,发动螺旋桨,所以,你一个动作,他三个动作。为啥比你好看?1:3的关系,能不比你好吗?
4、专业化训练
舞想跳高级了,好看了,只有一个办法,专业化训练。这个专业化训练不是指技术,而是身体骨骼。没经过这个,想靠理论诀窍,就是做梦。其实跳舞好看,不是会多少技术而好看,而是改造了骨骼以后,人变了,随便一动就好看,和技术要领关系不大。
5、跳舞好坏看脖子
肌肉只能使人紧张,跳舞要忘记肌肉,肌肉只是挂在骨骼之上的。其用途,一是外形好看,二是特殊动作如倒立、空翻等,需要肌肉。不要以为他们练得满身肌肉,就是肌肉力量。要是肌肉,女士呢?哪个女士满身肌肉?脖子是个关键。不是一个脖子的问题,而是你能解决所有需要解决的问题,最终会反映到了脖子。各种问题该解决的解决不了,体现在脖子不行上面。所以,脖子不行,是所有必备硬件没有具备的集中反映。它不可能独立存在。往那一站,不用跳舞,一看脖子,啥都知道了。
1、懒惰性
一日不练自己知道、两日不练老师知道,三日不练观众知道,一月不练舞步不便,半年不练全身不便、一年不练重头再练!
2、大概差不多
不要总以为差不多就可以了,不严格要求自己,每个动作差不多就放过,一个月、一年、两年,你会看到太多差不多的动作,跳出的舞蹈也就是个差不多的舞蹈!
3、没有情感
这些舞者上课特别认真,训练也毫不含糊,但是没有注重舞蹈最重要的情感表达,最终成为机器人,动作线条漂亮、技巧娴熟完美、情感单一不能够融入作品人物。
4、急于求成
有的舞者容易只求数量与进度,而不注意动作质量,若在短时间内学完很多动作,这些不规范的动作以后要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应精雕细刻,循序渐进!
5、眼高手底
有的舞者在接触舞蹈之后就开始想象,高难度漂亮的技巧与剧目,但是那些东西都是由基本功中提炼而来的,所以一定要打好基础才行。