1、基本上正常编排的舞蹈,它的动作都有一定的规律,因此记动作,切忌一个动作一个动作的记。什么意思呢?就是不要把注意力放在静止的造型动作上,而应该更加强调记忆动作与动作之间的路线,走势。 更详细点说,其实应该分为两种情况。一类是组合,训练(功能性)短句。这类舞蹈的动作大部分都是有名称的规定动作,不能随意更改。并且组合的编排以功能性训练为主,主干动作会以不同的方式进行重复。这就好办了,可以记名字,比如基本功的擦地,你就记前擦地4次,旁4次,后4次,大环动一次,这就是四个八拍的一套了。那这就又说到另一个关键了。通常组合和短句在4(或8)个八拍里的动作通是非常规整的。 有时,1234和3234动作一致,有时1234和5234动作相同,或者前面4个八拍是正面,后面4个八拍就做反面。所以,也可以记规律及节奏。 另外就是,4个八拍或者8个八拍就是一套动作,一套一套的记比一个动作一个动作的记,或者全部动作一起记要有效率的多,通常舞蹈老师在教学时,也会在教完4个八拍的新动作后,开始复习这一套动作,等学生基本记住后才继续往下教。就是这个道理。
2、第二类就是成品舞蹈了。成品舞一般没那么规整,因为很多都是根据音乐情绪编排出来的。同时,这类舞蹈已经上升到另一个层面了,即通过舞蹈动作和音乐来表现内在的情感。因此成品舞的动作与音乐的契合度很高。那么就像楼上有几位说的,记音乐和情绪吧。这种记法就别数八拍了,哼着歌记。因为很多时候成品舞数不出规整的八拍来。。。但是同样的,根据音乐的停顿和转折将动作断开,成套的记。 这就是我记动作的方法,强调记忆动作间的连接。这种方式的优点就是,即使是刚学的舞蹈,在重复记忆的时候也很少会有停顿和突然想不起来下个动作的时候,一般停也是停在一套动作与下一套的连接处。
1、运动记忆
指过去所做过的动作的记忆内容,它的识记保存和重现表现为动作的熟练和习惯性动作。这是一种综合性记忆,集合各种记忆为一体最终通过身体活动表现出的记忆。在学习舞蹈动作的过程中,各项记忆是综合在一起的。例如学习者会有讲解动作概念的逻辑记忆,也有动作形象记忆,还有经过练习形成的机械记忆,根据舞蹈过程中情绪的变化形成的情绪记忆。舞蹈演员运动记忆建立在大量基本动作作何的训练和练习上,是对过去所做的动作、内容的记忆。通过长期的训练,身体会与大脑形成很默契的条件反射,看到什么动作,脑子里想的什么动作,就会很快用身体表达出来。这就是为什么专业的舞蹈演员能很快记住舞步。他们不会想每个动作该怎么做,而是通过训练肌肉让他们自然而然的记忆下动作的准确位置。
2、音乐指引
舞蹈也就是动作的组合。即使是即兴发挥的舞蹈表演也会遵循一定的舞蹈编排套路要求,舞蹈动作记忆可以依靠音乐。音乐的节拍和韵律能够很好地帮助我们记忆,有了节拍我们能够很容易记住哪几个动作组合成一个八拍;有了韵律也就知道什么时候跳怎么样的动作组合;或者什么时候要与他人配合。有时一个舞如果编得流畅、跟音乐又契合,学起来就会非常顺心就像有了“舞谱”一样。说到底参加舞蹈艺考的考生舞蹈基础打好了,舞蹈动作记忆速度也就不再是问题,简单说来就是肌肉记忆+音乐指引+小部分片断记忆的。
1、深入生活,积累社会经验
舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼,艺术美化,表现思想与情感世界的人体动作艺术,只有生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
2、提高多方面的艺术修养
要求欣赏者不仅有文化知识的积累,而且还要具备舞蹈基本理论知识,要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动,才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直,中国古典舞的圆、曲、拧、倾,现代舞的 “放松——紧张”,“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯,新疆舞的弹指、示多颈,西藏舞的“屈膝、松胯”,朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿,仙鹤式的舞步,蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联,因此,学会欣赏舞蹈非常重要。